BMS制作阶段性教程——抓音的艺术
【全文转自浆糊论坛，不代表本人观点】【本文作者：Bombtrack】
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其实我是很懒的，我不想将太多责任揽上身，同时也会招来很多麻烦。不过看到不少很有潜力和耐心的新人渐渐进入一些误区，我觉得该拉他们一把，减少一些弯路，这也算是为O2MANIA和MYO2做一些贡献，于是有了此文。
在文章开始前，我们首先要明确一些概念。
·选择乐曲中的客观音色，将选中的音色用NOTE表现出来，这种行为我们叫“抓音”。
·抓出的音色，使NOTE落下的打击位置（时间）和该音色出现的客观时间重合，这种行为我们叫“压音”。
·将做好的NOTE用自己的主观审美观和主观逻辑将其整理成一个谱面，这种行为我们叫“排列”
·做好的排列涉及到何种方式的谱面特性如“连点”“拍砖”“面阵”“单乱”“双乱”等等，我们称之为“键型”。
鉴于之前确有不少新手NOTER将这些概念混淆，首先明确了这几个定义，接下来的文章才不会产生歧义。
我们经常通过一个BMS可以看出谱师水平，但是通过哪些方面看出水平，评价的标准又是什么，这些概念一直相当模糊。以我个人认识来说，仅仅通过压音或键型来评价并非最佳的评判方式。
只要有制作BMS经历的人都明白，一个BMS从决定制作到制作完毕必须要通过的步骤，我们以最基础的衡速曲为例，无非就是测BPM，压音，抓音，排列；如果需要的话，还可以加上变速，但没有变速并不是不能做BMS，因此变速这一环节是附加的，有则加分，没有也不会减分。这4大环节里，其中测BPM和压音完全是最基础的内容，如果是衡速曲，我们完全可以测好BPM后把第一拍对好小节线，后面的完全不用管。这一点就不再赘述。
那么排列又如何呢？作为一个O2JAM风格的BMS制作，顶多也就只有7列供NOTER操作，可以说这个操作空间是相当小的。而制作者几乎都是O2JAM玩家出身，就算是新手NOTER，没吃过猪肉也见过猪跑，要在7列这么狭窄的空间里，通过大量的排列组合做出比较漂亮的键型，也并非没有机率。如果一个新手，肯花费心思，不断的思考和尝试，做出好的键型也绝非偶然。因此，键型并不能完全说明谱师的水平。
O2MANIA上存在着不少新手NOTER，很愿意花时间将键型做得比较美观，甚至华丽，却得不到比较好的评价，这种现象也不在少数。例如前段时间从红粗降至红名的《Angel Dust》就是一个近期比较典型的例子。这是为什么？
这个问题我们暂且不回答，接下来就是本文的正题——抓音的艺术。
抓音的概念，在文章开头已经给出了详细的解释。顾名思义，将听到的音色“抓”到谱面上，就是所谓的抓音。这是BMS制作必须经过的步骤之一，但也是最容易让人小视的步骤。
曾经有人说过，一个优秀的无KEY作品，玩起来像KEY音的一样。实际上，这是通过有序而逻辑的抓音，美观而整洁的排列共同组成的。其效果就是玩家可以很清楚的感受到你每一个NOTE所代表的音色，因而提高游戏投入感。但是，这种效果，仅仅通过排列是无法完成的。
我们所说的谱面，这个“面”实际上是由7条“线”构成，也就是游戏区那7列。每一个NOTER都希望在这一个“面”中尽可能表现出更多的内容，这种指导思想并没有错。而乐曲内随着乐器数量的增多，这个想法越发难以实现。而强行实现这种想法的效果，只能出现一些让人哭笑不得的“类SHD”谱面，玩家除了看到满屏的NOTE之外没有其他任何想法。
可能有人意识到这个问题，也采取了相应的行动——不断的变更抓音方式，力求表现出更多的内容。可是问题也随之而来，没有相应的抓音规律，或者说，玩家无法适应作者的抓音规律，玩得一头雾水，也还是不明白为什么这里会有一个NOTE，为什么那里又会有一根面条。
这两个问题为目前我所看到O2MANIA的投稿中比例最大的问题。
那么，如何让没有制作经验的玩家，在玩你的作品时，能更容易明白你所做的NOTE希望表达出的内容，从而达到更高的游戏投入感，取得更好的评价？
因此，我在这里提出一个新的概念名词：“逻辑段落”。
逻辑段落：
例如某首乐曲由几段不同的旋律组成，用英文表示（A，B，C）；这些旋律又存在着一些变奏，用数字表示（A1，A2，A3）。假设这个曲子的结构为如下：
A1 - A2 - B1 - B2 - C1 - C2 - B1 - B2 - C1 - C2 - C1 - C2
我们可以把A1，A2，B1，B2，C1，C2等分别划分为一个“逻辑段落”，也可以将“A1 - A2”，“B1 - B2”，“C1 - C2”分别划分为一个“逻辑段落”。
请注意，“逻辑段落”的划分是主观的判断，不同的音乐让不同的谱师来划分“逻辑段落”都有可能不尽相同。虽说是主观判断，可对于抓音效果来说有着非常巨大的决定作用。
通过自己对乐曲的主观认识划分好逻辑段落后，接下来的工作就是挑选合适的音色，抓音。在同一个逻辑段落中，不轻易变更抓音，有助于让玩家更能理解NOTE所代表的意义。原则上来说不可大起大落，选取了何种音色，就要尽可能的坚持在这个逻辑段落里全部放出。更变抓音时，最好在旋律有异变的时候进行，用通俗的话说，就是选取旋律更变的时候进行抓音更变，让这一个逻辑段落里玩家已经熟悉的抓音方式“清零”，进行下一种抓音模式。这样就大大降低了玩家玩得摸不着头脑的可能性。
通过这个方法做出来的BMS，逻辑性强了，却并非完全没有问题。试想，由4个甚至更多乐器不停演奏的某个曲段，在这一个逻辑段落里将全部音都抓出来，实在让人不敢想象。毕竟BMS表现能力只有2种：短键（米粒）和长键（面条）。
因此，这里又要提出一个新概念名词：“饱和度”。
饱和度：
将排列方式最大化，尽可能的使谱面看上去饱满，不会谱面中因为出现空位而丢失手感。
这个概念也是主观的。不同的音乐有不同的饱和度，同一首音乐，对于不同的谱师来说，也有不同的饱和度上限。比起逻辑段落来说，这个概念更为抽象，我将用几个例子来尽可能的解释清楚。
相信也有不少人听过Freefire说过这么一句话：“将彩虹天堂做到60级，那绝对是扯淡。”其实用我们这个概念词来解释，那就是“60级的彩虹天堂过度饱和了”。
我们知道，一个BMS，最终难度会到多高，首先取决于歌曲，其次才是谱师。一首传统的摇篮曲，本身就没啥乐器组成，BPM也低，硬是做得跟13号巴赫即兴曲那样，这本身就是对音乐的一种违背。本身谱面不需要这么多NOTE，却做了超过这个容量的NOTE上去，这就叫过度饱和。
而不饱和并非完全相反。以目前的情况来看，大多数人喜欢往难了做，而不喜欢把难的往简单做，因此这种情况较少。出现不饱和的情况一部分体现在排列问题上。例如某一个段落将大多数NOTE堆在右手，左手只有寥寥无几的几个NOTE；又或者是没有遵循逻辑段落原则，在一个逻辑段落里局部少抓漏抓一些音色；这些都是导致谱面不饱和的因素，同样也是让玩家丢失手感的因素。
O2JAM官方是有一些极为优秀的作品，可以称得上“适度饱和”，例如《绝别》。的这个曲子所放下的NOTE，多一分嫌多，少一分则嫌少，处于一个完美的状态。很难以再对这个曲子进行重新制作。
再回到之前所说的，由4个甚至更多个乐器不停演奏的曲段，你却只有2种表现方式，和7列可编辑区域。在这种条件下，将全部乐器同时展现出来，势必不可能。因此我们就要对音色进行一项筛选的工作。
而对于这种筛选音色的工作，我有三个筛选方式供大家参考。要注意的是，这三种方法并非各自独立的。通常我对某个逻辑段落进行抓音作业的时候，通常会将三个筛选方式同时进行，以达到自己最需要的效果。
1：根据音色的种类和数量，以及自己对这种音色所采取的表现方式（米或面），筛选出最具特色而又能使谱面达到或接近饱和状态的音色进行制作。这里就涉及到了排列的功底。有能力通过排列的手段将3种音色表现出来而不混淆，那也大可以做出来试一试效果。
2：仔细感受音乐。就算有能力将3种甚至更多的乐器同时表现出来，其结果只能是NOTE增加，难度上升。如果这个逻辑段落里，音乐所体现出的并非是难度，那么请再适当削减一些抓音，从而更加迎合音乐，达到理想的效果。
3：前面两点都做到了的话，这个抓音大致上是八九不离十了，还剩下最后一步：抓取特色音，画龙点睛。关于这一点，虽然是属于3个筛选办法其中之一，但我需要另外重点说明一下。
所谓特色音，是指在乐曲中比较特殊且出场率低的音色，又或是出场率不低但声音较小容易被玩家忽视。但是这种音色往往独具特色，在某一较短的特殊时刻会大放光芒，不会被听众或玩家忽略，甚至可以调动玩家的情绪。例如动漫歌曲经常能听到的人声“嘿”，“哈”，“耶”之类的语气词，又或是在大段电吉它SOLO停止时浮现出的贝斯SOLO，这些都是特色音，抓取出来往往可以取得神来一笔的效果。
综合以上3点，在抓音作业前，划分好乐曲的逻辑段落，筛选好合适的音色，这对抓音是有非常大的帮助的。之后，再通过或尝试多种排列手段，将这些抓出来的音色合理的整理成为一个谱面。谱面形成后，进行一下谱面的饱和度评估。这个评估的过程可以自己做，也可以把BMS发给别人让别人来评估。
若饱和度不尽人意，接下来就是修改。无论是通过排列修改，还是再次修改抓音方式都可以，只要达到理想的效果即可，这些就不再赘述了。
前面说了比较常规的抓音方式，现在我再附加叙述一些其他的抓音方式。
相信也有不少人苦恼过一个问题，包括我。例如在某一个逻辑段落内，我想着重表现电吉它和中提琴的音色，这两个音色我都是采用长键（面条）的方式来表现。做好这两个音色后，自己做了一下饱和度评估，感觉不够饱和——光是长键有点单调，谱面整体看起来略显单薄；并且这一个逻辑段落里鼓点的地位也不低，不能随便忽略。我已经做好了吉它和中提琴的键型，这个时候，如果我再补上这一系列鼓点音色的话就会过度饱和，并且破坏键型美观。怎么办？
我又要提出一个新的概念名词，叫“选择性抓音”。与抓取特色音不同的是，这种抓音方式是将原本一直演奏的乐器有逻辑性的挑选部分抓取。重点仍然在“逻辑性”这三个字上。
还是前面举的例子，吉它、中提琴和鼓点的那点破事。这种情况下，我大可以选择性抓取部分鼓点，而忽视另一部分。例如这个曲子是2/4拍的鼓点，通常我只抓重拍，忽略轻拍，这样就减少了一部分NOTE数量，从而降低了谱面的饱和压力，也减少了对原有的吉它和中提琴键型的破坏，却能收回一部分鼓点的手感。不仅仅是鼓点，其他乐器也可以使用这种抓音方式。再例如某个逻辑段落里的电吉它音色，每个小节的前半小节，很不给力，若有若无，抓了又怕玩家没感觉，不抓又显得少了什么；而后半小节则突然加强，让人汗毛一竖。碰到这种情况，我可能就会以半小节为单位，前半小节抓鼓点，后半小节抓吉它+鼓点（我在某几个BMS里用过这种手段，就不举出名字了）但要注意的是这是不得以而为之的特殊手段，只为了解决一些局限性较强的特殊问题。这个手法并不是万能的，能用正常的方法解决就尽量用正常的方法解决，过多使用没有什么好处，请紧记。
回到文章开头的问题。《Angel Dust》为什么得不到比较好的评价，玩过这个作品的朋友，相信你们完整看完这篇文章的话，应该心里有个数了。我也不多做点评了。
因此我们可以确信的说，通过一个作品的抓音方式，可以比较准确的看出作者的水平。虽然抓音和排列同样是主观性质的东西，但是排列存在着较大的投机机率，而抓音的机率则远远小得多——因为要尝试不同的抓音方式，所涉及的工程量，远远比排列要大得多。要知道，抓音一直是和排列有微妙关系的，更改了抓音，势必要更换符合新抓音色的键型，所谓“牵一发而动全身”。
反过来说，如果一个新手，除了基础的测速和压音外，愿意在抓音方面狠下苦功，尝试了非常多的抓音方式。虽然产生的工程量是巨大的，但得到的回报也是成正比的，这个作品再差也绝对不会差到哪去。
这篇文章暂且到此结束了，希望我的罗嗦可以对你在BMS制作方面有一点启发。祝愿大家水平越来越高，作品越来越好。
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